O conceito de criatividade ao longo da história

A criatividade é um fenómeno psicológico humano que serviu favoravelmente à evolução da nossa espécie, bem como à inteligência. De fato, por muito tempo, eles ficaram confusos.

Atualmente, argumenta-se que a criatividade e a inteligência têm uma relação próxima, mas que são duas dimensões diferentes do nosso mundo psíquico; pessoas altamente criativas não são mais espertas, nem aquelas que têm um QI alto são mais criativas.

Parte da confusão sobre o que é criatividade se deve ao fato de que, durante séculos, a criatividade foi coberta com um halo místico-religioso. Portanto, praticamente até o século XX, seu estudo não foi abordado cientificamente.

Mesmo assim, desde os tempos antigos, ela nos fascinou e tentamos explicar sua essência através da filosofia e, mais recentemente, aplicando o método científico, especialmente da Psicologia..

Criatividade na Antiguidade

Os filósofos helênicos tentaram explicar a criatividade através da divindade. Eles entenderam que a criatividade era uma espécie de inspiração sobrenatural, um capricho dos deuses. A pessoa criativa se considerava um vaso vazio que um ser divino preenchia com a inspiração necessária para criar produtos ou idéias.

Por exemplo, Platão argumentou que o poeta era um ser sagrado, possuído pelos deuses, que ele só poderia criar o que suas musas ditavam a ele (Platão, 1871). A partir dessa perspectiva, a criatividade foi um presente acessível a alguns poucos, o que implica uma visão aristocrática que perdurará até o renascimento..

Criatividade na Idade Média

A Idade Média, considerada um período obscurantista para o desenvolvimento e compreensão do ser humano, desperta pouco interesse pelo estudo da criatividade. Não é considerado um tempo de esplendor criativo, então não houve muito esforço em tentar entender o mecanismo de criação.

Neste período, o homem estava completamente sujeito à interpretação das escrituras bíblicas e toda a sua produção criativa foi orientada a prestar tributo a Deus. Um fato curioso desta época é o fato de que muitos criadores renunciarão a assinar suas obras, o que evidencia a negação de sua própria identidade.

Criatividade na Idade Moderna

Nesta fase, a concepção divina da criatividade torna-se turva para dar lugar à idéia de traço hereditário. Simultaneamente, emerge uma concepção humanista, da qual o homem não é mais um ser abandonado ao seu destino ou aos desígnios divinos, mas co-autor de seu próprio futuro..

Durante a Renascença, o gosto pela estética e pela arte foi retomado, o autor recuperou a autoria de suas obras e alguns outros valores helênicos. É um período em que o clássico renasce. A produção artística cresce espetacularmente e, consequentemente, o interesse em estudar a mente do indivíduo criativo também cresce.

O debate sobre a criatividade, neste momento, centra-se na "natureza versus criação" dualidade (biológico ou adotivo), embora sem muito suporte empírico. Um dos primeiros tratados sobre a engenhosidade humana pertence a Juan Huarte de San Juan, médico espanhol que em 1575 publicou seu "Review of Wits" trabalho, o precursor de Psicologia Diferencial e Orientação Profissional. No início do século XVIII, graças a figuras como Copérnico, Galileu, Hobbes, Locke e Newton, a confiança cresce na ciência à medida que a fé cresce na capacidade humana de resolver seus problemas através do esforço mental. O humanismo é consolidado.

A primeira pesquisa relevante da modernidade sobre o processo criativo ocorre em 1767 nas mãos de William Duff, que irá analisar as qualidades do gênio original, diferenciando talento. Duff diz que talento não é acompanhado pela inovação, enquanto o próprio gênio originais. A opinião deste autor são muito semelhantes às contribuições científicas recentes, de fato, foi o primeiro a apontar para a natureza biopsicossocial do ato criativo, desmistificando-lo e ir adiante dois séculos para Teoria Biopsicossocial da Criatividade (Dacey e Lennon, 1998).

Contrariamente, durante esse mesmo tempo, e alimentando o debate, Kant entendia a criatividade como algo inato, um presente da natureza, que não pode ser treinado e que constitui um traço intelectual do indivíduo.

Criatividade na pós-modernidade

As primeiras abordagens empíricas para o estudo da criatividade não ocorrem até a segunda metade do século XIX, rejeitando abertamente a concepção divina da criatividade. Também influenciado pelo fato de que naquele tempo a Psicologia começou sua divisão da Filosofia, para se tornar uma ciência experimental, por isso aumentou o esforço positivista no estudo do comportamento humano..

Durante o século XIX, a concepção do caráter hereditário prevaleceu. Criatividade era uma característica dos homens e demorou muito para supor que poderia haver mulheres criativas. Essa ideia foi reforçada a partir da Medicina, com diferentes descobertas sobre a herdabilidade das características físicas. Um debate emocionante entre Lamarck e Darwin sobre herança genética capturou a atenção científica durante grande parte do século. O primeiro argumentou que os traços aprendidos poderiam ser passados ​​entre gerações consecutivas, enquanto Darwin (1859) mostrou que as mudanças genéticas não são tão imediatas, Nenhum resultado da prática ou aprendizagem, mas ocorrem por mutações aleatórias durante a filogenia da espécie, para as quais grandes períodos de tempo são necessários.

A pós-modernidade no estudo da criatividade poderia situá-la nos trabalhos de Galton (1869) sobre diferenças individuais, fortemente influenciadas pela evolução darwinista e pela corrente associacionista. Galton enfocou o estudo do caráter hereditário, dispensando variáveis ​​psicossociais. Duas contribuições influentes se destacam para pesquisas futuras: a idéia de associação livre e como ela opera entre o consciente e o inconsciente, que Sigmund Freud desenvolverá mais tarde, a partir de sua perspectiva psicanalítica, e a aplicação de técnicas estatísticas ao estudo das diferenças individuais. o que torná-lo o autor ponte entre o estudo especulativo e o estudo empírico da criatividade.

A fase de consolidação da psicologia

Apesar do interessante trabalho de Galton, a psicologia do século XIX e início do século XX estava interessada em processos psicológicos mais simples, seguindo o caminho marcado pelo behaviorismo, que rejeitava o mentalismo ou o estudo de processos inobserváveis..

O domínio comportamental postergou o estudo da criatividade até a segunda metade do século XX, com exceção de algumas linhas sobreviventes de positivismo, Psicanálise e Gestalt..

A visão Gestalt da criatividade

A Gestalt proporcionou uma concepção fenomenológica de criatividade. Tudo começou na segunda metade do século XIX, opondo-se a associação de Galton, embora sua influência não foi sentida até meados do século XX. Gestaltistas argumentou que a criatividade não é uma simples associação de idéias de uma maneira nova e diferente. Von Ehrenfels usado pela primeira vez o termo gestalt (padrão mental ou formulário) em 1890 e baseia suas suposições sobre o conceito de idéias inatas, e pensamentos que se originam na mente completamente e não dependem dos sentidos de existir.

Os gestaltistas argumentam que o pensamento criativo é a formação e alteração dos gestalts, cujos elementos têm relações complexas formando uma estrutura com alguma estabilidade, portanto não são simples associações de elementos.. Eles explicam a criatividade, concentrando-se na estrutura do problema, Afirmando que a mente do criador tem a capacidade de passar de uma estrutura para outra mais estável. Então, o percepção, ou nova compreensão espontânea do problema (fenômeno Aha! ou eureka!), ocorre quando uma estrutura mental se transforma repentinamente em uma mais estável.

Isso significa que as soluções criativas são geralmente obtidas olhando-se de uma nova maneira em uma gestalt existente, isto é, quando mudamos a posição a partir da qual analisamos o problema. De acordo com a Gestalt, quando temos um novo ponto de vista sobre o todo, em vez de reorganizar seus elementos, a criatividade emerge.

Criatividade de acordo com a psicodinâmica

A psicodinâmica fez o primeiro grande esforço do século XX no estudo da criatividade. Da psicanálise, a criatividade é entendida como o fenômeno que emerge da tensão entre a realidade consciente e os impulsos inconscientes do indivíduo.. Freud argumenta que escritores e artistas produzem idéias criativas para expressar seus desejos inconscientes de uma maneira socialmente aceitável., então a arte é um fenômeno compensatório.

Ajuda a desmistificar a criatividade, afirmando que ela não é produto de musas ou deuses, nem de um dom sobrenatural, mas que a experiência da iluminação criativa é simplesmente a passagem do inconsciente para o consciente..

O estudo contemporâneo da criatividade

Durante a segunda metade do século XX, seguindo a tradição iniciada por Guilford em 1950, a criatividade tem sido um importante objeto de estudo da psicologia diferencial e psicologia cognitiva, mas não se limitando a eles. De ambas as tradições, a abordagem tem sido largamente empírica, usando o historiometría, estudos ideográficas, psicometria ou meta-análise de estudos, entre outras ferramentas metodológicas.

Atualmente, a abordagem é multidimensional. são discutidos aspectos tão diversos como a personalidade, cognição, influências psicossociais, genética ou psicopatologia, para citar algumas linhas, enquanto multidisciplinar, porque muitos domínios que estão interessados ​​nele, além da psicologia. Tal é a empresa de estudos de caso onde a criatividade desperta grande interesse em relação à inovação e à competitividade.

Então, Durante a última década, a pesquisa sobre criatividade proliferou, e a oferta de programas de treinamento e treinamento cresceu significativamente. Tal é o interesse de entender que a pesquisa se estende além da academia e ocupa todos os tipos de instituições, incluindo o governo. Seu estudo transcende a análise individual, inclusive em grupo ou organizacional, para abordar, por exemplo, sociedades criativas ou classes criativas, com índices para medi-las, tais como: Euro-creative index (Florida e Tinagli, 2004); Índice de cidade criativa (Hartley et al., 2012); O Índice de Criatividade Global (The Martin Prosperity Institute, 2011) ou o Índice de Criatividade em Bilbao e Bizkaia (Landry, 2010).

Desde a Grécia clássica até o presente, e apesar dos grandes esforços que continuamos a dedicar à análise, nós nem conseguimos alcançar uma definição universal de criatividade, então ainda estamos longe de entender sua essência. Talvez, com as novas abordagens e tecnologias aplicadas ao estudo psicológico, como é o caso da promissora neurociência cognitiva, possamos descobrir as chaves desse complexo e intrigante fenômeno mental e, finalmente, o século 21 se torne o testemunho histórico de tal marco.

Referências bibliográficas:

• Dacey, J. S., & Lennon, K. H. (1998). Entendendo a criatividade. A interação de fatores biológicos, psicológicos e sociais. (1ª ed) ... São Francisco: Jossey-Bass.
• Darwin, C. (1859). Sobre a origem das espécies por seleção natural. Londom: Murray.
• De San Juan, J. H. (1575). Exame de ingenios para as ciências (2003- Dig.). Madri: biblioteca virtual universal.
• Duff, W. (1767). Essay on Original Genius (Vol. 53). Londres, Reino Unido.
• Flórida, R., & Tinagli, I. (2004). Europa na era criativa. Reino Unido: Centro da Indústria de Software e Demonstrações.
• Freud, S. (1958). A relação do poeta com o sonhar acordado. Em criatividade e inconsciente. Editores Harper & Row.
• Galton, F. (1869). Gênio hereditário: uma investigação sobre suas leis e conseqüências (2000 ed) ... London, UK: MacMillan and Co.
• Guilford, J. P. (1950). Criatividade O psicólogo americano.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C. e Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
• Landry, C. (2010). Criatividade em Bilbao e Bizkaia. Espanha.