Definição e benefícios do teatro terapêutico

Desde os tempos antigos, os seres humanos se uniram para celebrar e compartilhar as histórias transmitidas pelos nossos antepassados..

O teatro tem suas origens no início dos rituais sagrados, e sua natureza tribal sempre funcionou como uma comunidade coesa, transmitindo mitos de geração em geração, e permitindo que os indivíduos para introduzir um espaço onde possam se expressar livremente e digerir suas emoções mais reprimidos, através das emoções vividas pelos atores, os espectadores movem suas próprias emoções. No teatro não há controle remoto, é uma experiência de contato profundo que ocorre no momento presente.

Para tocar o teatro precisamos de outras atrizes / atores e do público, se você se sentir sozinho e isolado nesta sociedade cada vez mais “digitalizado”, um grupo de teatro é uma maneira de relacionar e desenvolver suas habilidades sociais.

Se você estiver interessado em aprender mais sobre este tópico, continue lendo, porque neste artigo sobre Psicologia Online, nós explicamos a definição e os benefícios do teatro terapêutico.

O que é teatro terapêutico

O teatro é um ótimo ferramenta de autoconhecimento porque nos ajuda a perceber o que realmente sentimos, graças à descriminalização que a experiência teatral implica, ao nos identificarmos com “O vilão”, ou com “Herói” Quando ele finalmente se vinga, também contatamos nosso vilão e nosso herói interior.

“Jogar para ser outro”, nos conecta com partes de nós mesmos que podemos ter negado completamente, e às vezes é muito engraçado, quando fazemos a integração daquilo que representamos em uma oficina, enquanto insistimos em enfatizar: “Eu não sou assim, eu fiz isso porque era teatro”
É difícil para nós reconhecer nosso talento criativo e aceitar que, afinal, é sempre a pessoa que criou o personagem. Portanto, o Teatro nos permite entender como criamos os papéis com os quais nos identificamos e como acabamos confundindo nossa identidade real com o papel que desempenhamos.

Podemos traçar um paralelo entre o processo de socialização, que acaba moldando nossa personalidade quando somos crianças, e como um ator pode aprender um “personagem” que está escrito em um texto, de alguma forma, um bom ator tem que defender seu personagem, pensar como ele pensa, sentir o que ele sente, desejar o que o personagem quer ... e acima de tudo ele precisa acreditar no papel para torná-lo crível para o personagem. outros.

O mesmo ocorre na vida cotidiana, inconscientemente, sabe que não há melhor estratégia para convencer os outros dos desejos de nosso caráter, do que convencer-nos em primeiro lugar, e isso funciona muito bem na sociedade, o problema é que nos esquecemos nossa verdadeira natureza, nos identificarmos excessivamente com os desejos neuróticos que estamos determinados a alcançar, acreditando que, se os satisfizermos, alcançaremos a felicidade.

Em a arte de agir e em a arte de viver estabelecer a distância justa entre o personagem e o ator, ou entre a personalidade e o ego profundo, é um desafio.
Os mestres atuantes dizem que se você está muito longe do personagem que você representa, você não tem força para agir, mas se você se apegar demais, você não terá a distância necessária para não se confundir com o personagem..

Da mesma forma acontece na vida cotidiana com o nosso ego, que nada mais é do que um personagem aprendido na infância, e isso era necessário para a nossa sobrevivência naquele ambiente, mas se acreditarmos demais, no estágio adulto ele se torna um limitação óbvia, pois não são capazes de ver o mundo em toda a sua amplitude, e nós estamos presos em um sistema de condicionamentos, tanto cognitiva, emocional e nível motor, o que nos torna simples máquinas de estímulo / resposta dentro de um jogo de teatro com um script muito pobre.

¿Porque dizemos que o roteiro do trabalho em que estamos imersos e defendemos o fanfarrão é muito pobre? Só porque ele é um script emprestado, é um script que aprendemos com nossos pais, e seu meio ambiente, e eles, por sua vez aprendeu de seus pais ... então em uma cadeia de velhice, tudo isso, imerso em um civilização, que em seu desejo de socializar e domesticar, não tem respeitado muito a criatividade e a saúde de nossa criança interior.

Obviamente, há coisas maravilhosas que aprendemos com nossos pais, e nosso meio ambiente, a idade adulta pode ser uma oportunidade de digerir e resgate ... para separar o trigo do joio, e ver o que aspectos do roteiro aprendidos, eles são nutritivos e desejável, e que são meros resíduos de um passado “em automático”.

O Teatro Terapêutico é uma excelente ferramenta para poder explorar novas personagens, até agora pouco conhecidas no nosso limitado repertório habitual, porque cria um ambiente seguro, no qual nos é permitido ousar experimentar novos papéis, sem expor-se perigosamente a respostas indesejadas do nosso ambiente social.

Por exemplo, podemos representar uma cena em que dizemos a nosso chefe, que parece um idiota, expressar tudo o que gostaríamos de dizer-lhe, sem correr o risco de ser demitido ... ou podemos explorar a nossa capacidade de sedução, ou medo do ridículo, criando cenas para investigar essas questões, sem correr riscos desnecessários.

Basicamente, trata-se de conquistar uma liberdade expressiva maior, porque os personagens que representamos nesse espaço não precisam ser lógicos, reais ou razoáveis, simplesmente nos é dada a oportunidade de sermos outra pessoa, uma possibilidade de podermos deixar agir compulsivamente “Papel conhecido”, e entrar em um modo diferente de pensar, agir e sentir.

O teatro terapêutico de acordo com terapeutas e dramaturgos

Se você perguntar a um adulto ¿Você se sentiu mais livre quando criança ou agora? Talvez a resposta nos surpreenda e descobrimos que, apesar da autonomia que tem agora, ele se sentiu mais livre quando era criança. Então ¿o que aconteceu? Acontece que à medida que crescemos nos tornamos mais sábios, sim, mas também nos fechamos em nós mesmos e em vez de nos tornarmos mais livres, acabamos sendo prisioneiros de nosso próprio ser interior e acabamos mostrando aos outros uma pessoa pública que às vezes , discorda muito sobre o que realmente somos dentro.

Vergonha, insegurança, culpa, pressão social, expectativas, o medo da rejeição ou do ridículo, a intolerância à frustração, entre outras coisas, condiciona a vida de muitas pessoas e acaba por causar grandes problemas psicológicos (ansiedade, depressão, problemas de habilidades sociais, etc.).

¿Qual é a função do teatro terapêutico então? ¿Como você pode ajudar as pessoas a se sentirem um pouco mais livres?

Virginia Satir (1916 - 1988)

Uma excelente terapeuta familiar americana, disse que qualquer um sempre tem coisas novas sobre si mesma que podem não ter descoberto ainda e brincar de ser outros, fazendo teatro, nós podemos nos surpreender. Satir usava teatro em terapia familiar, por exemplo, em sua técnica de 'Esculturas Corporais' para ver o papel que cada membro da família desempenha. Através do arranjo das esculturas (familiares) é possível observar quem está relacionado a quem no grupo familiar ou a distância emocional entre os membros, entre outros aspectos da dinâmica familiar..

Augusto Boal (1931 - 2009)

Dramaturgo, diretor de teatro e especialmente grande ativista cultural foi outro autor que se voltou para o teatro como uma ferramenta para melhorar a qualidade de vida das populações especiais ou em risco de exclusão social e disse que quando uma pessoa é exposta ao palco para mostrar a sua realidade das coisas e no palco modifica essa realidade à vontade, os retornos à sua vida diária mudaram. Embora essa mudança não tenha realmente ocorrido em sua vida, o simples fato de tê-la exposto tem sido um ativador interno de transformação..

Na psicoterapia, recorremos ao psicodrama, desenvolvido pelo psiquiatra Jacob Levy Moreno (1889 - 1975), para que os pacientes não apenas relatassem seus problemas, mas agir em seus problemas nesse momento através de representações dramáticas de seus próprios conflitos, representando por exemplo encontros com pessoas não presentes que fazem parte das preocupações internas do paciente, sobre o que esses ausentes podem estar pensando ou sentindo, falamos de um possível futuro imaginado ou por exemplo, o que não poderíamos dizer em um determinado momento e dizemos na sessão.

Em suma, o teatro terapêutico é uma ferramenta facilitadora para Autoconhecimento pessoal e, portanto, para o desenvolvimento psicológico e social. Não há dúvida sobre os benefícios de cura que pode começar a partir do teatro e das oficinas de teatro terapêutico quer incentivar através de exercícios práticos lúdicas baseados em jogos, improvisações, humor, ou criar conflitos, a fim de influência os processos mentais e emocionais e facilitam, desta forma, a busca do autoconhecimento e muito importante, a busca dessa tão esperada liberdade.