Ed Wood, o entusiasmo do pior diretor

Ed Wood era um diretor, roteirista, ator e produtor de cinema que ansiava por ver suas criações na tela grande, passar para a história do cinema; e de certa forma, ele conseguiu. Mas talvez não do jeito que ele esperava, mas depois de sua morte, ele foi descrito como "o pior diretor de cinema da história". Seu filme Pan 9 do espaço exterior Foi classificado, por sua vez, como o pior filme da história e como o primeiro filme Z, um subgênero do cinema B, menor qualidade e menor orçamento.

No entanto, a passagem do tempo deu a Wood o reconhecimento de "diretor de culto" e cineastas como John Waters ou Tim Burton o citam entre suas influências.. Ed Wood era tão ruim? A verdade é que a qualidade de seus filmes deixa muito a desejar: incoerências no roteiro, problemas de continuidade, microfones à vista, cenas de arquivo, decorações de papelão e uma série de problemas que tornam seus filmes nada mais do que confiáveis.

A rejeição pelos produtores do trabalho de Wood resultou em um orçamento muito limitado que, juntamente com os escassos avanços tecnológicos da época, levou à má qualidade de seus filmes. É verdade que ele não era um perfeccionista e Pouco ele se importava com erros ou inconsistências, ele apenas disparou um tiro e acreditava que o cinema ia além da perfeição, que tudo era credível.

Mas, apesar de seus erros, há algo de interessante em suas fitas, uma essência única. Não deixemos de lado o fato de que, na sociedade dos anos 50, certos temas poderiam ser considerados provocativos e, como conseqüência, muitas de suas fitas não seriam levadas a sério. Foi o que aconteceu com Glen ou Glenda, um filme no qual Wood fingiu se mover com uma história pessoal sobre travestismo, embora tenha causado mais risos do que concussão.

Ed Wood: o filme biográfico

Tim Burton foi imerso em 1994 na aventura de trazer a história desse diretor para a tela grande. Burton citou inúmeras influências do cinema B, especialmente do terror, algo que se refletiu em toda a sua filmografia..

Entre suas influências, encontramos Ed Wood. Burton viu Plano 9 do espaço exterior em sua infância e mantém uma boa memória disso. Seus filmes podem estar cheios de erros, mas há algo que não lhes falta: entusiasmo. E é precisamente esse entusiasmo que Burton nos dá no filme biográfico.

Ao contrário de Wood, Burton é totalmente coerente e nos dá um filme perfeitamente narrado, agradável em todos os aspectos. Burton tinha um roteiro excepcional e atores experientes: Johnny Depp e um magnífico Martin Landau. Mas nem tudo foi cor de rosa, porque na época Burton decidiu filmar o filme em preto e branco, surgiram problemas com a produtora que decidiu se desassociar do projeto.

Burton queria captar a essência da época, de Lugosi e do cinema B dos anos 50 e, para isso, era essencial que a história fosse contada em preto e branco.. O filme estreou em 1994 e, embora não tenha recebido um bom apoio de bilheteria, ganhou dois Oscars: melhor maquiagem e melhor ator coadjuvante. Ambos os prêmios ligados a uma das figuras-chave do filme: Bela Lugosi. A figura do ator mítico ganhou vida graças a uma maquiagem excepcional (apoiada em preto e branco) e a sublime interpretação de Landau..

Ed Wood é, para muitos, um dos melhores filmes da filmografia de Burton. Falamos de um trabalho com personalidade, que não tem nada a invejar para outros filmes do diretor e que consegue transmitir a essência de uma era, o outro lado de Hollywood e recupera figuras tão significativas quanto Lugosi ou o próprio Wood.

Uma homenagem ao cinema

Além da homenagem a Ed Wood, O filme é uma homenagem ao próprio cinema B. O filme é uma ode ao cinema, aos anos 50, aos filmes em preto e branco e às "velhas glórias" punidas pelo cinema como Bela Lugosi.. Já nos créditos, percebemos uma certa nostalgia, uma certa magia que o cinema mais atual parece ter esquecido..

O filme começa com lápides nas quais os nomes dos atores são lidos, no verdadeiro estilo Wood, há imagens de tentáculos e discos voadores; então, uma música sombria nos acompanha a um quarto escuro e misterioso. A câmera entra na sala onde um caixão fica sob uma janela sinistra; do lado de fora, a tempestade desenha um palco escuro.

O caixão se abre e Jeffrey Jones, caracterizado como Criswell, parece explicar que o que estamos prestes a ver é a história real de Ed Wood. Esta introdução, tão característica do cinema B, é realmente magnética e termina com um movimento brilhante da câmera através da janela, isto é, mergulhando na escuridão da tempestade.. A cena final nos leva ao começo, mas com um movimento de câmera ao contrário, nos levando de volta ao quarto e fechando o caixão; algo, simplesmente mágico.

Outro elemento significativo é o letreiro de Hollywood, presente em vários momentos do filme, nós o vemos no alto, mas acompanhado de trovão e escuridão. Convidando-nos a pensar que, talvez, a meca do cinema não seja tão maravilhosa quanto fomos levados a acreditar. Em contraste, Burton nos leva a um estudo dos mais pobres e rudimentares, mostrando o outro lado da indústria, a crueldade de Hollywood. Toda a fita é uma homenagem, é cheia de alusões e contada em detalhes; uma verdadeira jóia com notas de humor e nostalgia.

Ed Wood: o epítome do entusiasmo

Wood era conhecido por seu grande amor pelo cinema, por sua paixão, apesar de seu talento ter sido terrivelmente questionado.. Ed Wood sentia-se como Orson Welles, ele estava convencido de que poderia fazer algo grande, algo importante e confiava em suas habilidades para atuar ao mesmo tempo como roteirista, produtor, diretor e ator..

Burton nos apresenta em sua fita um personagem inocente e cativante, com a ilusão de uma criança. Wood, apesar das duras críticas e adversidades, nunca perdeu o sorriso, acreditou em si mesmo e ele continuou a filmar filmes de baixo orçamento.

Ele conseguiu estabelecer amizade com Bela Lugosi, o ator húngaro que desfrutou de grande popularidade por sua interpretação de Drácula.. Burton viu nessa amizade um reflexo do que aconteceu com Vincent Price, um ator muito popular em filmes de terror e a quem Burton, como Wood fez com Lugosi, deu a ele qual seria o último papel de sua carreira..

Ed Wood foi caracterizado por seu carisma e é que, apesar da rejeição da indústria, conseguiu agregar a força de seu trabalho. mais próximo, que foi batizado para obter financiamento de um grupo religioso e que Wood poderia filmar Plano 9 do espaço exterior. Seu otimismo incomum consolidou-o como um personagem que despertou o interesse do público, sem ir mais longe, há a Igreja de Ed Wood, uma organização de crescimento espiritual inspirada na figura do cineasta..

No final de sua vida, esse otimismo característico estava desaparecendo e Wood morreu arruinado e com sérios problemas com álcool. Burton consegue capturar a essência do personagem e nos dá um filme cheio de otimismo, esperança. Uma fita nostálgica que nos convida a lembrar desse diretor peculiar, a sermos otimistas diante da adversidade e a pensar que, talvez, em outros tempos, o destino de Wood teria sido diferente.

"Todo mundo pode ser um mau diretor, mas nem todo mundo pode ser o pior".

-Tim Burton-

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