O labirinto do fauno, quando a desobediência é uma obrigação

O Labirinto do Fauno (2006) é, para muitos, a obra-prima do cineasta Guillermo Del Toro, o filme que melhor representa seu cinema, sua paixão pela fantasia. O sucesso do filme foi inquestionável, ganhou inúmeros prêmios incluindo três Oscars: melhor fotografia, melhor direção artística e melhor maquiagem.

O enredo nos coloca em um dos momentos mais tristes da história da Espanha: em 1944, o período pós-guerra. Um momento em que a fome e a miséria causaram estragos na sociedade da época; uma época em que é difícil imaginar, sonhar ou acreditar em contos de fadas. O isolamento internacional, a submissão a uma ideologia única (fascismo) e miséria foram o dia a dia de grande parte da população espanhola.

O Labirinto do Fauno apresenta duas histórias dentro de uma que acabará por se fundir. A simultaneidade das histórias é dada desde o começo: enquanto uma voz fora conta-nos sobre uma princesa que viveu há muito tempo no reino subterrâneo, lemos alguns títulos que nos colocam na Espanha do pós-guerra "escondidos nas montanhas, grupos armados continuam a combater o regime fascista, que luta para reprimi-los". Da mesma forma, escutamos ao fundo uma melodia que nos inspira com a mais pura fantasia e, ao mesmo tempo, a respiração agitada de uma menina que está sofrendo..

Aquela garota é Ofelia, o elo entre as duas histórias. Da mais dura realidade, a submissão a um regime e a resistência dos maquis, O Labirinto do Fauno nos leva à mais inocente fantasia de uma garota, à imaginação e à inocência que muitos perderam depois da guerra. Del Toro consegue nos fascinar com sua estética, com seu mundo subterrâneo que, como o mundo dos humanos, também não estará livre de perigos.. Fantasia e realidade, contos de fadas e miséria, mas, acima de tudo, desobediência, isso é O Labirinto do Fauno.

Por que Ofelia?

O nome Ophelia nos faz pensar imediatamente em Shakespeare, em Hamlet. Ofelia, filha de Polônio e irmã de Laetres, é a noiva do príncipe Hamlet; perde a cabeça após a morte de seu pai (assassinado por engano nas mãos de Hamlet), sua loucura a transforma em um personagem infantil, inocente e trágico.

Sua morte, nunca representada no palco, é narrada por Gertrude, a mãe de Hamlet, e é considerada uma das mortes mais poéticas da literatura. Ofélia é uma mulher destruída pelo amor, trágica pela morte de seu pai, o personagem inspirou muitas pinturas do romantismo porque é uma representação do feminino, da inocência, do amor e da morte ... A narração de sua morte é mágica, é uma fusão com a natureza, não é uma morte angustiada, mas serena.

Na sua vez, A Ofélia de Shakespeare parece submissa e obediente ao mundo dos homens; no entanto, ao perder a cabeça, essa submissão começa a desaparecer e vamos vê-la acompanhada por uma mulher, a rainha Gertrude. A imagem da morte de Ofélia está associada a algo místico, quase fantástico, como se um ser de outro mundo retornasse ao seu estado natural.

Assim, a escolha do nome em O Labirinto do Fauno não é casual, mas finge que o espectador associa a garota inocente ao personagem de Shakespeare. Do mesmo modo, podemos ver certas semelhanças entre Carmen, a mãe de Ofélia e a rainha Gertrude; ambos, quando são viúvos, casam-se com um vilão. Carmen casa-se com o capitão Vidal, capitão a serviço de Franco que está em uma cidade dos Pirinéus para eliminar todos os vestígios de guerrilha republicana.

O feminino em O Labirinto do Fauno

A sociedade que apresenta O Labirinto do Fauno Não deixa as mulheres em um lugar muito bom. Carmen representa os valores da mulher tradicional, submetida ao homem; Mercedes, a funcionária da casa a serviço de Vidal, supõe a ruptura com esses valores e, embora pareça fiel ao capitão, na realidade, ela está empenhada em tentar ajudar o maquis nas costas dos outros. Da mesma forma, Ofelia vive uma história paralela à da Mercedes em que ela também será a protagonista, ela será encarregada de trazer prosperidade para o mundo subterrâneo.

Del Toro fingiu mostrar o patriarcado como o negativo e, na frente dele, decidiu exaltar o feminino. No reino subterrâneo não há Sol, a Lua predomina, um elemento carregado de conotações femininas devido à sua relação com o ciclo menstrual, com a maternidade; enquanto no mundo dos humanos, o Sol cegará a princesa, fazendo com que ela esqueça todo o seu passado. O Sol representa o masculino adquirindo conotações negativas.

Há também a figura da mandrágora, uma planta cujas raízes são reminiscentes de uma figura humana. Ofelia usa a mandrágora para ajudar a mãe com a gravidez, coloca-a em uma tigela de leite que representa o maternal.

O capitão Vidal será o grande vilão desta história, incorporando todos os valores patriarcais em sua pessoa; enquanto Ofelia surge como a oposição a esse personagem. Duas histórias e dois mundos: o subterrâneo será a inocência da menina; o feminino; o mundo real é hostil, há dor e guerra, está associado ao masculino.

Simbolismo

Nos inícios da agricultura, algumas tribos como os bosquímanos viram o mundo subterrâneo como um lugar ligado à passagem entre a vida e a morte, para o mágico. Muitas histórias de tradição oral coletam histórias de garotas que caem no submundo e vivem uma experiência que acabará transformando-as em mulheres. Há, portanto, a perda da inocência e a metamorfose da menina.

Neste mundo subterrâneo, é comum ver figuras de animais com características humanas, evidências, tentações e algum tipo de guia que nem sempre podemos confiar. Essas histórias têm um caráter didático marcante, funcionam como mitologias, algo que também acontece em O Labirinto do Fauno.

O fauno representa a pastoral, o contato com a natureza, funciona como uma conexão entre os dois mundos, mas também não é um personagem completamente confiável; o labirinto é uma espécie de busca da verdade, mas também de perigo. A árvore e o sangue estão associados à vida, o homem pálido representa o poder e a opressão do mundo real, o tempo aparece ligado a Vidal, sempre controlando seu relógio, algo que podemos associar com o deus Cronos..

O número 3 é uma constante no filme (as 3 provas de Ophelia, 3 fadas ...), esse número representava, na mitologia clássica, a divindade; na religião cristã, nós a associamos com a natureza de Deus, a Santíssima Trindade. Assim, Del Toro constrói um universo divino perfeito, como se fosse um mito.

E como em todos os mitos, há um ensinamento: desobediência. Del Toro queria capturar uma realidade em que havia apenas uma linha de pensamento, uma realidade em que desobedecer se torna um dever, assim, temos personagens como Mercedes, o médico ou o maquis que, apesar da opressão, decidem desobedecer . A desobediência tem duas faces: leva ao erro quando Ofélia cai na tentação de experimentar um dos frutos da mesa do Homem Pálido, mas também consegue desobedecer às fadas.

Os personagens representam uma realidade, no entanto, eles são desenhados seguindo arquétipos, não há caracteres neutros: ou eles são bons ou são ruins. Del Toro assume uma postura totalmente subjetiva, não é imparcial e está claramente posicionado do lado da resistência, do lado do maquis e de todos os personagens que desobedecem, exaltando, além disso, o feminino.

No final do filme, o debate está aberto: foi a aventura de Ofélia ou a imaginação de uma menina real? Del Toro deixa claro, foi totalmente real.

"Obedeça a obedecer, bem, sem pensar, que apenas pessoas como você, capitão".

-O Labirinto do Fauno-

Os mundos de Coraline, a busca da perfeição O mundo de Coraline é um filme que, além de sua fascinante estética, pode ser desfrutado por crianças e adultos. Ler mais "