Vanguarda e Arte Contemporânea a percepção social do valor de uma obra de arte

"A arte é fatalmente ameaçada por uma sociedade que só está entusiasmada com isso na sala de leilões e cuja lógica abstrata desnuda o mundo de sua qualidade sensível".

Terry Eagleton

O avant-garde, o "Arte de vanguarda", surgiu no início do século passado, foi nutrido pela rejeição e crítica das tradições com o propósito de transcender seu tempo histórico em uma nova criação. Esta arte, revolucionária e inovadora, característica da modernidade e, portanto, semelhante aos tempos convulsivos em que tudo era possível, contrasta com a moda atual, ou "arte pós-moderna".

A transição da arte de vanguarda para a arte pós-moderna aparentemente preservada uma atitude dissidente, mas sempre em linha com a sua introdução ao circuito de consumo diário. Torne-se uma subcultura completa, agora a crítica nada mais é do que uma moda ou estilo de vida em que a atitude rebelde não encontra discrepância com a falsa plenitude de uma vida alegre que preserva a ordem estabelecida das coisas..

O fato de que a arte pós-moderna não aspira a superar a sociedade não significa que é suficiente das convenções da ordem estabelecida para a sua produção, uma vez que isto opera, criando uma falta à sociedade que pretende fornecer através da sua criação. Não se trata de negar a sociedade como um todo holístico, mas de abrir interstícios, necessidades materiais ou espirituais que devem ser preenchidas pelo novo trabalho..

Mas olhando para trás, a fim de estabelecer uma certa comparação em relação ao desenvolvimento artístico atual, pode-se dizer que, apesar de ter uma vocação para utopia social, A arte de vanguarda tendia a se tornar uma criação íntima, por e para o próprio autor. Pelo contrário, a arte pós-moderna, carente de todo compromisso social, é despida de qualquer vontade idealista que transcenda a ordem estabelecida das coisas, é uma criação em projeção contínua para o exterior: Só faz sentido ser espalhado e consumido.

Isto é explicado pelo fato de que a criação artística, arrogada pelo designers industriais e as agências de publicidade deixam de estar nas mãos de alguns virtuosos para quem a produção em massa da obra de arte teria invalidado sua própria condição artística: cada obra, se tratada como arte, deveria ser única e única. Preste atenção à consideração de qual a arte está associada ao sublime, e isso é excepcional.

A arte popular que se torna moda, com pop art como expoente, ele nos deixou latas de sopa (Campbell'smesmo na sopa. Serigrafia, com efeito, é uma técnica cuja principal característica é viabilidade na reprodução. Da mesma forma, a moda, em seu sentido amplo, alude às tendências repetitivas, seja no vestuário, no consumo ou, no final, no comportamento.

Então, embora a vanguarda fosse parte da "alta cultura", um motivo de distinção, a moda como um epifenômeno da "cultura de massa" homogeneizada pela natureza, perder a abstração que poderia aplicar arte durante as vanguardas e tornando-se um produto da mais mundana e secular: a arte passou de templos, aludindo a museus ou teatros que realizam atos de adoração, foram levados para a tela da televisão , em que cada anúncio publicitário é em si uma criação inteira.

É verdade que a moda como tal não constitui um novo tipo de arte, ao contrário das vanguardas que eram movimentos artísticos de um período específico. Na verdade, a moda é uma alusão aos costumes, não se limita ao campo artístico, marcando um momento ou lugar específico, por isso podemos dizer que a moda era algo, não contemporâneo com o avant-garde, mas muito antes deles.

Acontece, no entanto, que agora toda arte é moda. No campo artístico, a influência do pós-modernismo torna tendências não será o modo de desenvolvimento das vanguardas anteriores em que houve um desenvolvimento progressivo em sintonia com o século social e tecnologicamente revolucionário, já que as tendências de hoje moda são, em muitos casos, regressivos.

Traçando o passado para recuperar seus atributos, bem como sondando o futuro para antecipar seus epítetos, a moda estabelece um presente instável e irresoluto que é conhecido com uma data de expiração: ao contrário da arte de vanguarda, reivindicada como a ponta de lança de um processo sócio-político que, a arte atual é projetada para desaparecer, já que apenas criando tendências transitórias e perecíveis cumpre o propósito de criar picos de consumo a cada nova aparência..

Em outras palavras, o ciclo curto da moda requer vendas instantâneas e em massa de artigos para um uso breve e intensivo de tal forma que a novidade kitsch sabendo que mais cedo ou mais tarde ele se tornará kitsch. E tendo o retorno econômico por substância, as tendências artísticas atuais são parciais e não ecumênicas., Eles pretendem encontrar nichos de mercado para ocupar, para depois reinventar.

Em vista disso, é claro que, enquanto a arte de vanguarda é a das minorias que aspiram a alcançar as maiorias, a arte da moda é a das maiorias que aspiram a tornar-se minorias. E quando não tem motivações, a moda busca influências aqui ou ali, mais ainda: como a arte pós-moderna pode acompanhar a sociedade se é essencialmente cética quanto à existência de uma realidade objetiva e, consequentemente, com a possibilidade de transformá-la?.

E já que a pós-modernidade não apenas fornece, mas nega, os julgamentos sobre os elementos qualitativos, necessários para definir a realidade social, mas também a realidade do trabalho artístico sob critérios de bom ou mau, bonito ou feio, tudo o que resta como princípio orientador é a quantidade. O princípio pelo qual mais pessoas chegam à arte (quanto mais ela é vendida), melhor será, faz dessa arte uma arte eminentemente trivial. Tal é a condição de massa ou arte popular.O trabalho que chegou a reivindicar, algumas vezes como uma anti-arte, hoje assume a forma de qualquer marco projetado para (e assimilado pelo) mercado de arte..

Em qualquer caso,o processo psicológico pelo qual o marco passa a ser concebido como uma obra de arte é que a peça carece de um valor em si e está sempre sujeita a um fator externo à sua realidade., como, por exemplo, a citação alcançada pelo autor baseada em convencionalismos altamente questionáveis. Desta forma, assim como a publicidade não vende a barra de sabão, mas a idéia de beleza, a arte contemporânea é propensa a se oferecer como uma interface de um objeto, ou mesmo experimentar, essencialmente simbólico.

Mas uma arte que, embora considerada subjetiva e aberta a todos os tipos de interpretação, requer um reconhecimento externo em si mesmo contraditório. A obra de arte contemporânea também pode ser considerado um heterogéneo de imagens, sons e palavras presentes em qualquer área de nossas vidas diárias. Neste caso, o trabalho seria tudo e, por sua vez, não seria nada (o desempenho é aquele trabalho que, resistindo a entrar no circuito comercial através do qual circula o valor de troca, é efêmero devido às suas próprias idiossincrasias)..

Parece que a vanguarda foi estrangulada por anéis de plástico embala latas de refrigerante e seu corpo foi enterrado sob galões de tinta plástica, sobrepondo uma cor sobre outra, chegaram a formar um túmulo que gerou o novo trabalho arte, nascido diretamente do solo e não as flores nascidas dela. Talvez o objetivo final da arte não seja mais do que sua falta de propósito, então, como crítico silencioso da racionalidade instrumental e dos valores de mercado, adquire seu propósito em gagé a autonomia do valor, o reverso do lucro capitalista.