5 filmes que nos dizem o que ninguém nos diz

Há filmes que não são feitos para gostar, mas que nos dão o prazer de existir. São filmes com uma estética de "aço oxidado", tão dura e hiper-realista que nos faz vislumbrar que o propósito de seu criador nunca foi impressionar, mas sim despertar a consciência. E isso sempre impacta.

Obviamente, certos tipos de trabalhos, como certos alimentos, não devem ser degustados como de costume, mas são seus próprios recursos atencionais que o alertarão sobre isso: eles precisam de dias para digerir e entender um ao outro..

Apesar de tudo isto, o que nos ensinam nunca se assemelha a uma ficção de violência gratuita e sensacionalista, pelo contrário.. Muitos desses filmes, apesar de sua dureza, contêm mensagens cheias de conteúdo social e ideológico, mostrando-nos as misérias humanas e os mecanismos que as fomentam. Sua ideia de que conhecê-los reproduz o mínimo possível.

Neste artigo, mostramos alguns títulos que podem ser chamados de "amaldiçoados" por sua crueza, mas abençoados por sua mensagem. Não perca, mesmo que seja um por ano bissexto!

Saló e os 120 dias de Sodoma (Pier Paolo Passolini, 1976)

Possivelmente, um dos filmes mais impressionantes da história do cinema, inspira-se na degradação ilustrada que nos é transmitida pela leitura do Marquês de Sade, na ferida sangrenta do fascismo europeu e nos círculos do inferno do poeta Dante. O filme reflete de forma simbólica a brutalidade exercida na cidade italiana de Saló, o último bastião do sonho degradado de Benito Mussolini.

O diretor do filme é o inesquecível, mas também questionou Pier Paolo Passolini, declarado homossexual e comunista em uma Itália ainda fortemente repressiva. O próprio Passolini experimentou essa violência fascista em sua casa, sob a educação de um pai autoritário e violento que marcou seu caráter e seu trabalho..

A mensagem do diretor é clara: mostre como o ser humano pode se degenerar em algo absolutamente desprezível apenas pelo seu desejo de poder e pela necessidade -socialmente criado de superioridade; baseado, por sua vez, na aniquilação do outro através da humilhação mais absoluta.

Nós temos que falar sobre Kevin (Lynne Ramsay, 2012)

Na frente de outros filmes, há dois fenómenos extraordinários: a interpretação de Tilda Swinton e a escolha de diferentes atores nas diferentes idades do protagonista, Kevin. O filme torna a cor vermelha e angústia existencial de uma mãe seus aliados infalíveis para torná-lo um filme carismático e inesquecível.

Do ponto de vista psicológico, o filme é muito interessante para analisar vários fenômenos: o duplo vínculo, assim explicado e criticado, que expõe a psicanálise, a culpabibadada social jogada sobre a mãe por tudo que seus filhos fazem. ou o conflito interno de uma mulher que sente amor por seu filho mas que, ao mesmo tempo, sente rejeição por ele e o que a experiência da maternidade significou em sua vida.

Lilja 4-ever (Lukas Moodyson, 2002)

Às vezes, por mais que você tente captar o significado e o charme do relacionamento entre duas pessoas em um filme, a conexão esperada com o público não é alcançada. Isso não acontece com este filme, em que a relação entre Lilja e seu amigo Volodia furar tela e sensibilidade do espectador de uma só vez.

O filme narra a dolorosa vida da jovem russa Lilja, abandonada por sua mãe para se mudar com o namorado para os Estados Unidos., deixando sua filha em um bairro deprimido em condições de desamparo absoluto. A inocência selvagem de Lilja será traída ao longo do filme em numerosas ocasiões, nas quais ela nos mostra como sua existência deixa em novato o próprio Cândido de Voltaire..

Embora o filme seja tremendamente difícil e não possamos deixar de sentir empatia com a infelicidade do protagonista, a história consegue fazer um doce e construtivo. A bondade e autenticidade de Lilja nos transmite que não há nada mais edificante para uma pessoa do que contemplar como alguém não pode perverter. Lilja se torna um mártir verdadeiramente espontâneo e inspirador, generoso na hora de acabar com o sofrimento antes que seja destrutivo para os outros..

Quebrando as Ondas (Lars Von Trier, 1996)

Entre os filmes do diretor Lars Von Trier, este foi o que o elevou como um verdadeiro gênio de seu gênero: cinema com letras maiúsculas, militante e artístico ao par. Declarada feminista em repetidas ocasiões e amarga polemização anti-semita em outros, sua nitidez em retratar a riqueza da psicologia das mulheres é o que constitui a pedra angular de seu trabalho. Além disso, é precisamente esse ato de coragem e precisão que o diferencia de outros diretores que abordaram o mesmo assunto..

Neste filme, o diretor conta a história de uma esposa altruísta no contexto de uma Irlanda retrógrada que se vê afogada em seu próprio conservadorismo.. Apesar desse amargo contexto, surgem seres especiais e únicos, como o personagem de Bess, que interpreta com grande lucidez Emily Watson. No filme, a experiência mais primitiva do primeiro amor misturado com a triste e incompreendida abnegação de uma esposa para com o marido doente é retratada com perfeição..

O Midnight Express (Alan Parker, 1978)

É baseado na história real de Billy Hayes, relatado por ele mesmo em sua autobiografia, embora, na realidade, muitos dos eventos relatados no filme não tenham acontecido na vida real.. O protagonista é preso no aeroporto de Istambul por levar um pacote de haxixe, um dos piores crimes para a sociedade turca da época.

Ele é condenado a uma sentença de 4 anos em uma prisão turca vil e no filme narram-se os acontecimentos tão lamentáveis ​​e desumanos que uma pessoa pode sofrer sob essas condições. Assim, por trás de um roteiro brilhante está o retrato de um sistema prisional onde não se pretende educar o prisioneiro, mas puni-lo até a exaustão..

A imagem do protagonista caminhando contra os devotos e alienando os prisioneiros é um chamado ao compromisso individual quando o resto da sociedade é manipulado e, em muitos aspectos, realmente doente.

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