Definição e benefícios da arteterapia

As artes, como toda expressão não verbal, favorecem a exploração, expressão e comunicação de aspectos dos quais não estamos cientes. Neste sentido, trabalhar com emoções através da arteterapia melhora a qualidade das relações humanas porque se concentra no fator emocional, essencial em todo ser humano, ajudando-nos a estar mais conscientes dos aspectos sombrios, facilitando assim o desenvolvimento da pessoa (Duncan, 2007)..

Arteterapia se preocupa com a pessoa. Não é um projeto sobre ela, mas um projeto com ela de seu desconforto e desejo de mudança. Com base em diferenças pessoais e culturais, procura atualizar as condições de produção criativa, perceber as especificidades dos meios utilizados e compreender seus impactos (Bassols, 2006)..

A arteterapia pode ser definida como uma disciplina com especificidades e limites específicos. É uma terapia de ajuda para alguns que usa artes plásticas como um meio de recuperar ou melhorar a saúde mental., o bem-estar emocional e social da pessoa. Os objetivos da arteterapia são os mesmos da psicoterapia.

Esta ajuda centra-se na arte como uma forma de comunicação, desta forma ajuda a expressar e comunicar sentimentos, facilitando a reflexão, a comunicação e permitindo as mudanças necessárias no comportamento. A criação artística, tomada como uma ação, coloca em movimento um processo: o espaço terapêutico intervém e se transforma em realidade, reavaliando-o.

"O mundo está cheio de pequenas alegrias: a arte consiste em saber distingui-las"

-Li Tai-Po-

As artes que são usadas em terapia psicológica

As artes visuais são aquelas usadas em terapia. Falamos de pintura, argila, colagem, artes cênicas como atuação, histórias, teatro de reminiscências, role-playing games, fantoches. A música usa ritmo, som, voz, instrumentos e, por escrito, diferentes gêneros podem ser usados. Arteterapia é uma forma de dizer a verdade sobre o simbólico. Experiências na criação podem representar atos de agressão, abandono, perda, sentimentos, e o fazem indiretamente, sem intencionalidade (Bassols, 2006)..

No teatro, dramático ou com fantoches, o paciente fala nele através do caráter. É a arte da ação através do personagem fictício, um processo de criação individual e / ou coletiva que se situa entre dois mundos: realidade e ficção. Nas produções com barro é estabelecido um diálogo com o sujeito, trata-se de favorecer o reencontro da pessoa com o material e acompanhá-lo na jornada que parte do barro em direção a si mesmo..

Na pintura, um primeiro passo de desbloqueio é dado, deixando-se levar pelas imagens que vêm, pelos traços, pelas formas, pelas cores, procurando a mão fugir da censura do olho, como desinibição, organizá-lo num segundo momento e pouco a pouco acessar as profundezas do pessoa.

Na dança há no começo um momento de consciência do próprio movimento, no sentido de ouvi-lo e ouvi-lo através desse dinamismo, permitindo subsequentemente uma aproximação a si mesmo e facilitando a comunicação com o outro. No trabalho de voz, a voz natural é procurada e usada, a respiração é desbloqueada; é criado e transformado a partir de improvisações, combinando várias qualidades sonoras.

Por sua parte, a escrita permite novas maneiras de brincar com a imaginação a partir de suas próprias experiências e experiências. Situações e companheiros imaginários surgem, itinerários diversos, até chegar à recriação de histórias e histórias em ficção.

"O propósito da arte é dar corpo à essência secreta das coisas, não copiar sua aparência"

-Aristóteles-

Trabalhar com emoções na arteterapia

As emoções são de importância fundamental no desenvolvimento e na experiência humana. Na arteterapia, o trabalho com as artes ajuda o desenvolvimento pessoal e emocional. Quatro fases são usadas para trabalhar com emoções na arteterapia: nomeando, explorando, experimentando e integrando. Emoções são nossa principal forma de comunicação e podem ser mais importantes que palavras. Se as palavras não são acompanhadas de emoções apropriadas, dificilmente acreditam (Duncan, 2007)..

Normalmente, quando expressamos algo com emoção, usamos gestos, imagens, metáforas verbais e tons de voz para nos comunicar melhor com outras pessoas. Eles nos ajudam a entender e expressar muito mais do que palavras sozinhas, quando as emoções são congruentes com essas palavras.. As artes, como toda expressão não verbal, favorecem a exploração, expressão e comunicação de aspectos dos quais não estamos cientes.

Trabalhar com emoções através da arteterapia melhora a qualidade das relações. Ele se concentra no fator emocional, ajudando-nos a ser mais conscientes dos aspectos sombrios e, assim, facilitando o desenvolvimento da pessoa. As emoções básicas, como medo, raiva, alegria, amor, tristeza e sentimentos desconfortáveis ​​são essenciais e necessárias para o equilíbrio emocional de todas as pessoas..

Todas as emoções afetam nossas habilidades cognitivas, nossa saúde física e nosso desempenho profissional. À saúde da inteligência emocional contribui a capacidade de expressar, diante de uma situação, emoções adequadas, a níveis conseqüentes. Implica também a capacidade de ter a manifestação emocional do outro de maneira apropriada e por empatia..

Trabalhar com as artes ajuda no desenvolvimento pessoal e emocional. O inconsciente trabalha mais com símbolos do que com palavras racionais, portanto, o uso de as artes facilitam o processo de reflexão e seu desenvolvimento. Muito mais pode ser comunicado através das artes, especialmente inconscientemente, já que as imagens transmitem mais do que palavras e oferecem um meio seguro para explorar assuntos difíceis..

"Os espelhos são usados ​​para ver o rosto; a arte de ver a alma "

-George Bernard Shaw-

Benefícios da psicoterapia artística

Arteterapia é benéfica em termos da possibilidade de desenvolver habilidades interpessoais, comunicar o paciente com outras pessoas em seu ambiente facilmente, devido à facilidade de expressão que esta terapia propõe. Além disso, é muito útil para gerenciar o comportamento, aumentar a auto-estima e evitar os efeitos que a ansiedade produz..

Aqui detalhamos as vantagens da arteterapia nas pessoas que a praticam:

1. Expressão de sentimentos difíceis de verbalizar

Às vezes é difícil expressar o que sentimos ou o que pensamos das formas mais tradicionais, é por isso que a arteterapia, sendo uma ferramenta que usa e desenvolve a expressão, pode ajudá-lo a moldar aqueles pensamentos e sentimentos que são mais difíceis de abandonar. sair.

2. Desenvolvimento de habilidades saudáveis ​​de enfrentamento

O fato de encarar os sentimentos e emoções de maneira criativa pode ajudar na mudança de comportamentos ou hábitos que são estabelecidos e que são realizados sempre que as emoções precisam ser expressas. Usar a arteterapia quando você está passando por um processo emocional triste tentando usar essa emoção para criar, pode ajudar quando enfrentar a situação de forma otimizada.

3. Exploração da imaginação e criatividade

A utilização desse tipo de terapia faz com que a pessoa aprimore sua capacidade de criar e imaginar, além de aprimorar essas capacidades trabalhando de maneira concentrada e com a ajuda do terapeuta..

4. Melhore a auto-estima e a confiança

Verificar se podemos fazer algo sozinhos nos leva a alcançar uma maior estabilidade emocional. Da mesma forma, alcançar os objetivos propostos nos faz aumentar a segurança e alimentar a ideia de que estamos indo bem.

5. Identificação e esclarecimento de preocupações

O fato de expressar no mundo externo aquilo que nos interessa internamente nos faz enxergar de maneira mais prática e acessível aqueles conceitos que não podemos entender. Idéias abstratas que somente nos observam de uma perspectiva externa podem ser integradas em nosso conhecimento.

6. Aumento da capacidade de comunicação

Utilizar a modalidade artística para expressar-se faz com que a pessoa adquira novas ferramentas para ter uma boa comunicação, tanto com os outros como consigo mesmos. O fato de ser capaz de expressar o que custa para verbalizar treina a capacidade de expressão de uma maneira mais clara e mais de acordo com o que se quer comunicar.

7. Melhoria das habilidades físicas

A arteterapia geralmente usa o corpo para expressar o que não podemos dizer, então esse tipo de terapia também favorece aquelas pessoas que têm dificuldade em realizar movimentos ou coordená-las..

8. A arte diminui os níveis de estresse e ansiedade

Realizar atividades relacionadas à arte e à criatividade oferece à pessoa uma experiência em que tanto o nível de estresse quanto a ansiedade são reduzidos. As pessoas que realizam este tipo de terapia encontram tais atividades relaxantes.

9. Motivar o exercício do pensamento e ajudar a reflexão

O pensamento científico vai além e também está relacionado à capacidade de ser autônomo ou de resolver problemas do cotidiano.

10. Melhoria da concentração, atenção e memória 

Para nossa vida diária, é importante aprender a se concentrar. Ter uma boa capacidade de concentração nos ajuda enormemente a sermos mais eficientes ao realizar qualquer tarefa. Os benefícios de tenha uma boa concentração são muitos: aumentam nossa memória, nossa eficácia na tomada de decisões, nossa precisão e agilidade no desafio que temos em mãos.

As áreas de aplicação da arteterapia são a saúde física, a saúde mental, o bem-estar emocional e o bem-estar social. em diferentes setores da população. No caso das pessoas que necessitam de monitoramento específico de sua expressão corporal e movimento, a arteterapia pode ser aplicada através das técnicas estudadas em psicoterapia..

O uso da arteterapia é viável tanto em crianças como em adolescentes e adultos, com a vantagem de poder ser aplicado a nível terapêutico e a nível educacional. Neste último caso, as técnicas cognitivo-comportamentais podem complementar o uso da arteterapia (ou vice-versa), para instruir sobre os aspectos que influenciam diretamente o desenvolvimento educacional..

"Se qualquer homem, mesmo vulgar, pudesse contar sua própria vida, ele escreveria um dos maiores romances que já foram escritos"

-Giovanni Papini-

Vincent Van Gogh e o poder da sinestesia na arte Vincent Van Gogh explicou que, para ele, os sons tinham cores e certas cores, como amarelo ou azul, eram como fogos de artifício. Ler mais "

Referências bibliográficas

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