Miguel Ángel Buonarroti biografia de um gênio à frente de seu tempo

Miguel Ángel Buonarroti foi um dos gênios mais destacados do renascimento italiano. Continha aquelas quatro grandes virtudes do artista de sua época: ele era arquiteto, pintor, escultor e poeta. Agora, se havia algo pelo qual ele se destacava, era por causa desse talento que ele imprimia em cada um de seus trabalhos. Esse realismo estético e essa força em sua arte não haviam sido vistos até agora..

Talvez muito essa intensidade emocional, com a qual ele dotou cada uma de suas pinturas e esculturas, veio de seu próprio caráter. Ele não era um homem fácil. Sua personalidade, dura como a pedra que esculpia, muitas vezes se movia entre a raiva, o orgulho e o desejo de solidão. Ele era um homem rico, no entanto, ele nunca quis desfrutar de seus próprios bens.

Ele sempre gostou da admiração de seus contemporâneos. A elite eclesiástica adorava-o, os papas reivindicaram sua arte e suas mãos para dar vida às suas basílicas, luz para suas paredes e corpo para as figuras bíblicas mais destacadas. Esculturas como A piedade ou o David, São dois exemplos ilustrativos e excepcionais de seu carisma e gênio. Comparável apenas a Leonardo Da Vinci.

Michelangelo foi aquela figura do Renascimento, que foi impresso por sua vez, um período em crise. Em torno dele, o rumor das guerras religiosas, a sombra da Contra-Reforma e a chegada de outro estilo artístico já foram ouvidas: maneirismo.

"A verdadeira obra de arte é apenas uma sombra da perfeição divina".

-Michelangelo Buonarroti-

Michelangelo Buonarroti, biografia do gênio da Renascença

Miguel Ángel Buonarroti nasceu em 1475 em Caprese, uma cidade da Toscana. Sua família, de boa posição, ocupou cargos de renome na Florença da época. Mesmo quando criança, ele mostrou uma alta capacidade de áreas artísticas. No entanto, seu pai, Ludovico di Leonardo, sentiu que este não deveria ser o caminho para o segundo de seus cinco filhos..

Michelangelo tinha que cuidar do status social da família. Portanto, o mais apropriado era escolher outras áreas. Assim, seu pai decidiu enviá-lo a Florença para estudar gramática com o humanista Francesco da Urbino. Agora, o jovem Buonarroti já apontava o caráter desde a juventude. Ele foi muito claro sobre o que seu caminho seria, o que já estava contido em mãos ansiosas para criar.

Ele aproveitou esse período florentino para fazer contato com o contexto artístico da cidade. Ele também não demorou muito para entrar como aprendiz em uma oficina que pertencia ao Medici. Mais tarde, surpreenderia Lorenzo, o Magnífico (que os historiadores chamam de pai do Renascimento) depois de fazer seus primeiros trabalhos artísticos. O maestro Miguel Ángel Buonarroti estava prestes a nascer artisticamente. Esse primeiro passo lhe valeu, entre outras coisas, para cuidar de sua família depois que seu pai foi arruinado.

Os trabalhos titânicos de um escultor com caráter

Foi na Academia Medici, onde Michelangelo Buonarroti fez contato com as teorias de Platão. Estes serviram como um guia para moldar seus trabalhos, literários ou plásticos. A partir de 1492 sua vida mudou com a morte de Lorenzo de 'Medici. Ele deixou o tribunal temporariamente e começou a fazer vários trabalhos em Bolonha e Roma, onde testemunhou sua grande marca artística..

Ele esculpiu um crucifixo de madeira policromada para o prior da igreja florentina de Santo Spirito. Em 1493 ele compra um enorme bloco de mármore e esculpiu uma gigantesca estátua de Hércules. Foi a maior visão até então naqueles dias. Aos 21 anos, ele chega a Roma para realizar um trabalho encomendado pelo cardeal Raffaele Riario. É outra estátua titânica, desta vez o par de deus Baco .

Em 1505, o próprio Papa Júlio II confiou a Michelangelo Buonarroti uma obra de dimensões épicas. Era um monumento funerário, uma obra que deveria ter cerca de 40 figuras. Agora, em um dado momento o pontífice dá mais relevância à reforma de Bramante da Basílica de San Pedro.. Michelangelo, revoltado com esse gesto, deixa Roma deixando seu trabalho pela metade.

Ele está prestes a ser excomungado por sua recusa em retornar. No entanto, finalmente dá lugar à fama de seu caráter e orgulho. Ao mesmo tempo, um relacionamento tão complexo quanto produtivo começa com o próprio Papa Júlio II. A partir dessa união, obras tão relevantes como o Moisés ou a própria Capela Sistina surgiram. Para o qual, Michelangelo exigiu do pontífice total liberdade de criação. E assim foi.

Os amores de Miguel Ángel Buonarroti

Miguel Ángel Buonarroti Eu senti um fascínio especial pelo corpo humano. Suas obras titânicas sempre guardaram essa beleza e vigor que inspiraram muitos dos jovens com quem ele interagia diariamente em sua oficina. Assim, nomes como Cecchino dei Bracci ou Tommaso Cavalieri, seus discípulos, faziam parte da vida emocional do artista..

Da mesma forma, sua ligação com uma dama de posição nobre também está documentada: Vittoria Colonna. Eles se juntaram a uma paixão pela poesia, religião e pelo trabalho de Dante. De fato, esta viúva era para Michelangelo o ideal perfeito da Beatriz da Divina Comédia. Foi sua inspiração na vida e também na morte, desde que esta senhora morreu cedo deixando uma marca de tristeza acentuada na vida de Buonarroti..

Últimos anos, A Pieta de Rondanini

Miguel Ángel Buonarroti começou O Piedade de Rondanini em 1556, quando ele tinha mais de oitenta anos. Ele não conseguiu terminar. Sua saúde não era boa, ele se sentia sozinho, cercado de funcionários e irritado especialmente pelas mudanças que ocorriam no mundo da arte. O Concílio de Trento proibiu o aparecimento de nus na arte religiosa. Isso, para o professor Buonarroti foi uma grande afronta.

Na verdade, o papa Pio IV havia contratado Daniele da Volterra para esconder a "nudez" de grande parte das obras já feitas pelo grande mestre. Miguel Ángel estava exausto, frustrado e tremendamente ferido com aquele ambiente que o rodeava. O Rondanini piedade é um claro reflexo do estado de espírito daquele genial escultor, daquele mestre renascentista.

Neste trabalho, apreciamos duas figuras fantasmagóricas, com poucas facções, faces alongadas que simbolizam quase um grito silencioso envolto em pesar.. Foi o adeus premonitório de um artista que dera vida ao mármore, que fez esculpir na mão o seu escultor, que trouxera esplendor à Igreja com seus trabalhos titânicos ... Os mesmos que agora estavam sendo alterados, profanados.

Michelangelo morreu em 1564 e foi enterrado em Florença cercado por seus amigos. Seu nome fazia parte do esplêndido Renascimento que começou seu declínio, evoluindo para o maneirismo. Ele era o artista de ênfase, paixão e emoção extrema. Seu legado, sem dúvida, tinha a mesma força e ainda hoje nos deixa sem fôlego.

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