Quentin Tarantino, a estética da violência

Quentin Tarantino é um desses diretores que conseguiu criar sua própria marca, sua marca registrada. Quando vemos um de seus filmes, sabemos exatamente o que vai encontrar: violência, música, atores fetiche, close-ups de pés femininos, esculpidas em cenas tronco, homenagens abundantes, etc. Uma mistura de aspectos que ele gosta o diretor, a partir de homenagens a cineastas como Alfred Hitchcock para filmar Kung Fu, cinema B e espaguete ocidental e até Os Flinstones.

Tarantino faz o que quer, faz aparições, brinca de cor, recicla planos, reinventa cenas ... e misture tudo para encontrar o que eu estava procurando. Muitos vão acusá-lo de plágio, mas devemos perguntar se é direito de falar sobre plágio quando se trata de algo totalmente reconhecidos e intenção do autor é precisamente para mover uma cena para outro filme, um outro contexto, a construção de algo completamente diferente.

Todos, absolutamente todos, nós bebemos de nossos gostos e influências e, ao criar algo totalmente novo no século 21, certamente recorreremos a citar ou reinventar algo que já tenha sido feito anteriormente..

Não há dúvida de que Tarantino precisa de suas influências para construir seus filmes porque, antes de tudo, ele é um grande aficionado por filmes. Em mais de uma ocasião, ele apontou que, para fazer bons filmes, não é necessário ir a nenhuma escola, simplesmente, deve haver uma verdadeira paixão pelo que está sendo feito.. Da paixão que o cinema nasce, seus filmes nascem e os inesquecíveis banhos de molho de tomate a que nos submete. E, neste ponto, vale a pena perguntar: por que gostamos tanto da violência? O que tem o cinema de Tarantino que o torna tão especial?

As chaves do seu cinema

Apesar de não ter formação como cineasta, seu amor pelo cinema o levou à direção. Tarantino teve aulas de interpretação e trabalhou em uma locadora de vídeos, um lugar que ele mesmo citou como fonte de inspiração. Entre amigos e com a intenção de fazer um filme simples, surgiu Cães de Aluguel, ou melhor, o que seria Cães de Aluguel. Tarantino não viu ser possível fazer um filme real na época, então ele pensou em se contentar com uma produção econômica e entre amigos. Porém, o produtor Lawrence Bender leu seu roteiro e propôs transformá-lo na fita que conhecemos hoje.

Tarantino acabara de criar um sinal de identidade que o consagraria como diretor e o levaria a colher muitos sucessos e aplausos no futuro.. Quanto ao plágio, Taratino reutiliza suas fontes de inspiração dando-lhes um novo significado, colocando-os em um novo quadro e criando algo novo e original a partir deles. Não esconde suas fontes de inspiração, mas as eleva, presta homenagem a elas e as mostra ao público. Então, temos, por exemplo: a famosa cena de dança de Pulp Fiction extraído de 8 1/2 de Fellini ou o traje Uma Thurman em Kill Bill que nos lembra enormemente de Bruce Lee.

Ver uma fita de Tarantino é um exercício real de intertextualidade. Seus filmes têm seu próprio enredo e identidade, mas estão cheios de alusões e referências. Com Pulp Fiction (1994), Tarantino terminou como diretor e roteirista, chamou a atenção do público e da crítica e ganhou seu primeiro Oscar pelo melhor roteiro original..

Outros títulos como: Jackie Brown (1997), Bastardos malditos (2009) ou Kill Bill (2003) acabaria por fundar a marca Tarantino. Finalmente, seus filmes mais recentes têm sido uma declaração de amor por um gênero que hoje é muito esquecido: espagueteocidental; com Django Unchained (2012) e Os oito odiosos (2015) recuperar a essência do gênero e diretores como Sergio Leone, além de figurar Ennio Morricone, compositor de algumas das trilhas sonoras de filmes mais reconhecidos. Atualmente, Tarantino está preparando um novo filme e disse que sua filmografia será composta por apenas dez filmes..

A música é outro pilar sobre o qual seu cinema é construído, o próprio diretor está encarregado de escolher pessoalmente a trilha sonora. Portanto, estamos, mais uma vez, diante de uma grande mistura de influências e estilos. Apesar de estarmos na França ocupada pelos nazistas, Tarantino nos encanta com um cinema que arde ao ritmo de Pessoas gato por David Bowie. Tarantino não se importa muito com anacronismos, ele faz as peças do quebra-cabeça se encaixarem.

Tarantino e o gosto pela violência

Se algo define o cinema de Quentin Tarantino, é violência. Uma violência totalmente explícita, banhos de sangue que, às vezes, tocam o absurdo e levam ao riso. Nós não nos importamos muito se um personagem morre ou vive, porque a verdade é que há poucos com que realmente se empatizar, um bom exemplo disso seria encontrado em Os oito odiosos. Quando vamos ver um filme de Tarantino, não espere encontrar personagens simpáticos ou ficar muito tempo com a vida na tela, passamos a ver sangue, violência e rir com ela.

A música, junto com sua narração desordenada e uma violência explícita que é até bonita, nos dá cenas que, longe de nos desagradarem, nos amam.. A famosa cena do corte de orelha em Cães de Aluguel, por exemplo, é animada pela música e pela dança e, por sua vez, é uma "réplica" de uma cena do filme Django (Corbucci, 1966). Desta forma, a violência deixa de ser desconfortável e torna-se objeto de prazer.

A violência pode ser algo divertido? Onde está o limite? Neste ponto, Tarantino citou em várias ocasiões que seu cinema nada mais é do que uma fantasia, uma ficção com a qual se divertir.. Não devemos questionar se essa violência é moral ou não, devemos simplesmente desfrutar dela. Uma violência que, animada pela música e carregada de jogos de contraste, é atraente e estética. Não é o mesmo ver um filme em que a violência é representada como uma realidade, de uma forma muito grosseira, para ver um filme em que a violência não é mais do que uma desculpa para o entretenimento..

Tarantino, além disso, fez alusão às fitas de Kung Fu em que a violência também está presente e ninguém questiona sua moralidade, porque são pura diversão. Em face de um filme de violência crua, injusta ou real como A paixão (Mel Gibson, 2004), O experimento (Oliver Hirschbiegel, 2001) ou Irreversível (Gaspar Noé, 2002), certamente, não sentiremos nenhum prazer, mas pelo contrário: desconforto. Algo que não acontece quando assistimos a um filme de diretores como Martin Scorsese ou Quentin Tarantino, onde a violência é mais uma catarse, uma libertação e purificação através de imagens.

Isso não é algo novo, mas Aristóteles apontou em sua Poética, onde ele fez uma análise profunda da tragédia grega e tudo o que isso implicava. Por que os gregos passaram a ver representações em que a violência ou o incesto apareciam em cena? Precisamente porque eram sujeitos tabu na sociedade, de paixões que vivem no ser humano e que são reprimidas pela sua imoralidade. Desta forma, ao assistir a um show de estilo, a catarse é produzida, isto é, a purificação das emoções.

Essa questão seria desenvolvida mais tarde por alguns autores psicanalíticos como Freud. Portanto, o gosto pela violência parece não ser algo exclusivo da contemporaneidade, ou do cinema, mas é algo que sempre esteve ligado aos seres humanos; algo que, de uma forma ou de outra, tentamos capturar na arte. Tarantino sempre nos lembra que seu cinema nada mais é que uma fantasia, não é real e, portanto, gostamos tanto. É uma catarse, um jogo com o nosso próprio subconsciente, com paixões e emoções; e, sem dúvida, é um cinema para curtir.

"Eu não fui a nenhuma escola de cinema, só fui ao cinema".

-Quentin Tarantino-

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