Roma, um retrato cheio de detalhes

Nos últimos anos, o Oscar foi para as mãos de três mexicanos: Guillermo del Toro, Alejandro Gonzáles Iñárritu e Alfonso Cuarón. Três amigos, os três do México, os três com muitas histórias para contar ... Público e críticos se renderam ao seu talento nos mais prestigiados festivais internacionais. Se o último ano do Touro nos conquistou com A forma da água, tudo parece apontar para que, este ano, Roma de Cuarón será feita com algum prêmio.

Oscar não entendem paredes e nos últimos cinco anos optaram por três diretores estrangeiros, imigrantes de um país onde o espiritual está muito em sua tradição, que del Toro nunca abandona os seus filmes. Apesar de se adaptar às novas demandas, ao novo e amplo mercado em que se movimentam com orçamentos muito altos, a pegada mexicana continua a ser sentida na trajetória desses três diretores.

Roma já ganhou o Leão de Ouro no Festival de Veneza e com aplausos unânimes dos críticos, parece que nos próximos meses estará falando. Roma é uma lembrança, é a infância de Cuarón narrada à distância, da maturidade. Desengatar-se de si mesmo e envolver-se na perspectiva de uma mulher que, de outra forma, teria sido invisível.

Ya del Toro antecipou em A forma da água uma mensagem de amor para a alteridade, narrando seu filme a partir da perspectiva de um dos trabalhadores limpeza longe dos clichês do "prestígio" empregos ... Cuarón faz o mesmo Roma, abraçando sua empregada de infância, dedicando um filme a sua figura, sua cultura e sua linguagem. Um filme em que o excepcional quase não tem alívio, em que o esquecido e o cotidiano serão os protagonistas.

AVISO: O item pode conter spoilers.

Roma, uma experiência visual

Cuarón está enraizada na sua infância, na vida da família rica em um ambiente conturbado, como a matança de Corpus Christi 71, para contar a história de um personagem invisível, a empregada dos Mixteco Pessoas. Ele se perde nos detalhes, sua câmera pára nas pequenas coisas como esfregar água, um avião voando pelo céu ou os excrementos do cachorro na casa..

Por sua vez, a câmera se move com Cleo, a protagonista, mostra-nos suas emoções, sua rotina, segue-a, esconde-a, acompanha-a em todos os momentos. Através dos detalhes e dos movimentos da câmera, Cuarón descreve Cleo, narra sem dizer nada com palavras, as imagens falam por si e constroem um retrato realista.

Cada uma das imagens é carregada com uma infinidade de significados. Por que se concentrar em esfregar a água? Por que focalizar excrementos de cães? Cuarón usa o contexto, o visual, todos os elementos que compõem a história, as pequenas coisas e aparência insignificante dotando-os de um significado poderoso e profundo que nos dará as chaves para esta história. O invisível faz sentido, o invisível é agora o protagonista através do retrato de Cleo.

Os símbolos adquirem grande importância Roma, Eles explicam tudo o que não pode ser dito em palavras. A água é sinônimo de vida, origem e princípio. Já Thales de Mileto afirmou na Antiguidade que o arche é a água, isto é, o começo de todas as coisas. Por esta razão, a água tem sido vista como um símbolo da vida, da maternidade, da imortalidade ... está associada, por sua vez, com a purificação, o renascimento. Isto é o que vemos em algumas religiões como o cristianismo, onde a água será fundamental no batismo. Em Roma, a água está presente desde o início, manifestando-se como esfregando a água, dando uma pista para o trabalho de Cleo.

Ao longo do filme, a água aparece em várias formas: como granizo, como a água do chuveiro, como gotas que caem das roupas penduradas ... para terminar na imensidão do mar. A água é um componente essencial no ser humano e também no nosso planeta. Acompanhe Cleo durante o filme, para finalmente submergir ela no oceano, salvando as crianças apesar de não saberem nadar. Uma cena em que a catarse, a purificação e a evolução do personagem acontecem.

Outros elementos como fogo, reflexos, natureza e a relação da Cleo com ele são igualmente importantes e significativos. Mas, talvez, um dos mais impressionantes seja o avião. Um avião que já vemos como refletido na água nos créditos do filme, um avião que aparece em momentos fundamentais e que reaparece no final. Esse avião nos aparece como a evolução da vida, como uma trajetória e, ao mesmo tempo, um voo, liberdade e aventura que contrasta com a rotina da vida de Cleo..

Resgatando o esquecido

Cuarón vai do geral para o particular, está situado em um ambiente familiar, os anos 70 no México e os vários conflitos, mas sem entrar profundamente neles. A profundidade é focada na Cleo, mas também na família que nos apresenta, na separação dos pais e no papel que a mãe deve adquirir. A fita é apresentada como a própria vida; os conflitos, os problemas e a ação ocorrem inesperadamente, embora nos deixe pistas.

A imagem do pai está ligada à do carro; um grande carro americano, que mal passa pela porta de sua casa e representa poder, dinheiro. No entanto, o pai sai para não voltar em um carro muito menor e nos dá uma cena que, a princípio, não entendemos muito, mas que fará sentido com o resultado do filme..

A mãe é outra grande protagonista, ela se encarrega de se livrar do carro emblemático, de romper com o passado, comprar um carro menor, mais prático. O abraço entre os pais é realmente significativo, enquanto a mãe está angustiada e o abraça como se não quisesse deixar ir, o pai está mais distante. Finalmente, é a própria mãe que nos revela que se separaram e, assim, compreendemos o papel que desempenham no filme, suas preocupações e sua ansiedade..

Roma Envolve-nos com um preto e branco delicado e nostálgico, e nos dá a possibilidade de conhecer o povo Mixteco ou, pelo menos, a sua língua.. O povo indígena, fielmente representado por Cleo, finalmente toma o centro do palco no cinema, finalmente se mostra diante de nossos olhos como uma realidade que existe, vive, sofre e sorri. Cleo, apesar de sua rotina de vida, também se apaixona, sofre de falta de amor e a acompanhamos em alguns dos momentos mais significativos de sua vida..

A cena do nascimento é realmente avassaladora, sentimos a dor de Cleo e a culpa que o personagem sente e manifesta no oceano. Na sua vez, Cleo e sua parceira Adela são interpretadas por duas mulheres da Mixtec sem experiência em atuação, mas que trazem enorme realismo ao filme.

Cuarón se reconcilia com sua infância, nos apresenta a Cleo, inspirada na figura de Libo, que era sua babá. Construa um retrato perfeitamente narrado, mergulhe-nos nos detalhes da vida cotidiana, leve-nos aos sentimentos e emoções de Cleo, seguindo-a por todos os espaços da casa, mostrando-nos as diferentes salas e as diferenças entre a vida da família abastada e a do empregado doméstico. Para finalmente dar um merecido tributo, abraçar a diversidade de culturas, línguas e pessoas que vivem no mesmo mundo.

A forma da água: os verdadeiros monstros como a água é o grande vencedor do Oscar deste 2018. Um filme que nos deixa sentindo-se totalmente a esperança de que nos convida a abraçar alteridade, toda uma canção de amor para as diferenças. Ler mais "