Três anúncios fora da raiva contida na dor

Três anúncios na periferia nos traz uma chocante reflexão cinematográfica sobre a raiva e o desespero contidos na dor. É a dor de uma mãe, Mildred Hayes, que cria três cartazes em sua cidade denunciando a passividade da polícia depois do estupro e do assassinato de sua filha. No entanto, essas mensagens, longe de serem respondidas com empatia pelos vizinhos, são recebidas com grande desconforto..

Apenas algumas semanas atrás, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood celebrou sua festa de gala do Oscar, e muitos ficaram claros que apesar de todas as apostas e reconhecimentos recebidos anteriormente, Três, billboards, exterior, ebbing, missouri (Três anúncios de fora) não ganharia o prêmio de melhor filme.

"Através do amor vem a calma, e através da calma vem o pensamento. E às vezes você precisa descobrir as coisas, Jason. É tudo que você precisa. Você nem precisa de uma arma. E você definitivamente não precisa de ódio. Porque o ódio nunca resolve nada, mas a calma sim. Experimente Experimente apenas por uma mudança ".

-Willoughby "Três outdoors fora "-

Se esses três cartazes vermelhos colocados em uma aldeia por uma mãe desesperada encheram sua própria comunidade com bolhas, também o filme em si foi recebido com igual desconforto por muitos setores americanos. O filme, para começar, está localizado em uma cidade no Missouri, bem no coração dos Estados Unidos, o que evoca uma metáfora sutil, nada casual..

Lá, nesta paisagem ambígua, nós somos colocados em um território aparentemente normal onde, após um, descobrimos como a justiça é evitada e como a violência constitui uma linguagem capaz de articular quase qualquer espaço. Vemos isso nos policiais, não hesite em usar a tortura, vemos códigos de gênero na passividade dos vizinhos que optam por desviar o olhar, e humor mesmo depois preto, onde todos os personagens arrastar feridas, traumas que também a raiva às vezes é o único canal de resgate.

Três cartazes na periferia Não é um filme confortável, é um retrato irritado e indignado de uma mulher em busca de justiça. Porém, É também muito mais, porque como toda fábula (embora seja ácida e com linhas amargas) há uma transformação final. Porque a esperança é aquela pincelada que deve sempre sobreviver mesmo na situação mais adversa e desesperadora.

Três anúncios na periferia, uma reflexão sobre a raiva contida na dor

Poucas coisas podem ser mais devastadoras do que perder uma criança. No entanto, o sofrimento se agrava ainda mais se essa perda vier como resultado de uma morte violenta, de um assassinato, de um estupro. Todos sabemos de um caso e nestes últimos dias, em Espanha, experimentámos em primeira mão um acontecimento que sem dúvida nos chocou a todos. Talvez seja por isso não é difícil de entrar na pele de Midred Hayes, a mulher desconfiada desenhado expressão e raiva, que ainda aguarda respostas 7 meses após a perda trágica de sua filha adolescente.

O mais impressionante de tudo é que inicialmente, este personagem deve, sem dúvida, produzir algum desconforto para o seu registro comportamental: é imprevisível, seus diálogos estão cheios de repulsa e desprezo e, na verdade, ele não hesita em usar a violência em mais de uma ocasião. No entanto, Mildred Hayes é o motor emocional do filme e é impossível não simpatizar com ela, é inevitável não entendo por que cada gesto, cada movimento, cada ação tomada por vezes, pela violência extrema.

Estamos diante de um personagem maravilhosamente interpretado por Frances McDormand, que usa a raiva como resposta à impotência e à vulnerabilidade.. Ela é de certa forma, a encarnação dessa raiva que começa do amor e que não pode fazer outra coisa senão gritar, que para visualizar seu desespero através de três cartazes esperando com isso, algum resultado surgirá.

O amor que nos transforma

O diretor de Três anúncios na periferia, Martin McDonagh foi criticada na época por ser um dramaturgo anglo-irlandês que queria mostrar um retrato da região central dos EUA liderada pelo cliché simples: o racismo, a homofobia, ignorância, famílias disfuncionais, policiais violentos, uma população sem objetivos na vida, a violência sexual, o machismo…

Agora, fique com o superficial, fique com uma mera crítica à crosta desconfortável que habita muitas regiões do mapa dos Estados Unidos, seria perder a autêntica grandeza contida no Três cartazes na periferia. Cada personagem mostra em partes iguais a mesma capacidade de violência que a bondade mais indescritível. Aquelas pessoas que estávamos dispostas a odiar no início do filme escapam da nossa certeza, para nos confundir e depois nos transformar diante de nossos olhos em algo novo e esperançoso..

O virtuosismo psicológico no filme é imenso, porque, apesar da dureza da trama central com uma mãe denunciando a inação da polícia no caso de sua filha, há espaço para a comédia, para amizade, e acima de tudo, por uma carta a esperança de que fala de amor e que muda tudo.

Há uma mistura entre o absurdo e o transcendental que compõem um trabalho onde emoções são sempre os verdadeiros protagonistas, são eles que dão sentido real a um cenário estranho onde seus personagens, apesar de estarem sempre em "chamas", nos encantam.

Para concluir, embora Três anúncios na periferia não é baseado em nenhuma história real, seu argumento é tristemente familiar. É o simbolismo e a catarse de todas aquelas pessoas que perderam seus filhos e que hoje ainda não têm respostas, vivendo entre lacunas e com o silêncio de uma sociedade que já os deixou de lado. Esses cartazes na periferia são a nossa consciência, desconfortável para muitos e o único recurso para os outros.

A forma da água: os verdadeiros monstros como a água é o grande vencedor do Oscar deste 2018. Um filme que nos deixa sentindo-se totalmente a esperança de que nos convida a abraçar alteridade, toda uma canção de amor para as diferenças. Ler mais "