William Blake biografia de um visionário da criação artística

William Blake foi um gênio artístico que deu origem à pintura, gravuras e poesia. No entanto, ele mesmo viveu na escuridão e morreu mergulhado na pobreza. Nunca foi reconhecido na vida a visão de sua arte, desse estilo espiritual, em momentos fantásticos e idealistas. Quase sem saber, ele antecipou em suas pinceladas e em seus versos os fundamentos do estágio do romantismo que viria logo após.

Blake é possivelmente um dos artistas mais originais e interessantes da nossa história.. Ele estava ligado ao sagrado e ao peculiar misticismo bíblico em que ele costumava ser inspirado. No entanto, ele também era aquele homem perturbador e, muitas vezes, tomado por louco, pelas visões que ele dizia que tinha desde os quatro anos de idade..

Por toda sua vida Ele disse que recebeu visitas de entidades aladas e também demoníacas. Essas presenças orientaram seu estilo e sua arte para esboçar muitas de suas gravuras, assim como muitos de seus livros. Funciona como Urizen, O Livro de Athania, O Livro de Los, Vala ou os Quatro Zoas Eles contêm um estilo profético raramente visto até agora. Tudo isso fez com que ele recebesse o apelido de Bad Blake (Blake o louco).

De loucura, doença ou força criativa simples, William Blake é considerado hoje como uma referência no mundo da arte. Foi essa mente incompreendida que viu na criação uma maneira de alcançar a própria divindade, transcender além do mundo material em que ele estava sempre preso.

Pintura e letras foram o seu canal estético particular onde ele deixou a marca da sua solidão, emoções e ideais visionários esmagadores..

"Eu não estou interessado em raciocinar e comparar: o meu está criando".

-W. Blake-

Primeiros anos, o jovem gravador com visões proféticas

William Blake nasceu em Londres em 1757. Ele pertencia a uma família de classe média, ele foi educado em casa com seus 7 irmãos e em sua casa tudo girava em torno de duas dimensões muito específicas: a Bíblia e a arte. Os historiadores acreditam que seus pais pertenciam à seita religiosa radical conhecida como Dissidentes, algo que poderia marcar ainda mais aquela visão mística e espiritual que o inspiraria tanto em sua maturidade artística.

Apesar de não frequentar nenhuma escola, William Blake sempre sentiu uma grande atração pelo desenho. Ele copiou obras de Rafael, Miguel Ángel, Marten Heemskerk e Albrecht Durer. Da mesma forma, e com a ajuda de sua mãe, Ele foi capaz de explorar no gênero poético para declinar para as obras de Ben Jonson e Edmund Spenser.

Ele era um jovem com uma grande determinação artística, um impulso tão forte que permitiu que ele se tornasse em 1772 um aprendiz de gravador. Essa formação duraria 7 anos, tornando-se um artista da Sociedade de Antiquários e da Royal Society. Aos 21 anos começou a trabalhar para várias editoras copiando as gravuras dos túmulos de reis e rainhas na Abadia de Westminster.

Mais tarde, ele completaria sua formação como pintor após ser admitido nas Escolas de Design da Royal Academy of Art. Já nesta primeira fase da sua vida, era comum que muitos de seus trabalhos partissem diretamente das visões que eu experimentei desde a infância. Ao redor dele e, de acordo com o próprio Blake, era comum que monges, anjos e demônios aparecessem.

William Blake, um dissidente intelectual

Em 1782, William Blake se casa com a jovem Catherine Boucher. Ela era uma garota de classe humilde a quem ele ensinava a ler e escrever. Ela também a iniciou no mundo da arte, formou-a como gravadora para fazer dela a vida e o parceiro de trabalho..

Neste momento, William e seu irmão Robert levantaram capital suficiente para abrir uma prensa. Isso permitiu que eles dessem apoio a todos os intelectuais dissidentes da época. Filósofos, escritores e cientistas revolucionários como Joseph Priestley, Richard Price, Henry Fuselli e Mary Wollstonecraft (uma das primeiras feministas e mãe de Mary Shelley, autora de Frankenstein).

William Blake foi capaz de publicar seus próprios trabalhos como Esboços Poéticos, Canções da Inocência ou Visões das Filhas de Albion. Neste último, ele defendeu aspectos tão avançados quanto o direito das mulheres à realização pessoal. Além disso, e também neste momento, ele começou a inovar em sua técnica de gravação. Após uma de suas visões, ele tentou a técnica da gravura para ilustrar os livros de poemas, moldando assim o que ele chamou de impressão iluminada.

Neste período, entre 1775 e o francês em 1789, duas grandes revoluções ocorreram no mundo: o americano e o francês. Todos esses movimentos sociais também atuam como fonte de grande inspiração para William Blake. Ele sempre defendeu uma liberdade exaltada pelo individualismo, muito de acordo com Nietzsche.

"Se as portas da percepção fossem limpas, tudo pareceria ao homem como ele é: infinito".

-William Blake-

A arte incompreendida e criticada de William Blake

Chegou em 1804 William Blake começa seu trabalho mais ambicioso: Jerusalem. Um livro que ilustra e escreve, ao mesmo tempo em que ele começa a exibir muitos de seus trabalhos, como Peregrinos de Canterbury de Chaucer e Satanás invocando suas legiões. Agora todas as suas obras, literárias e artísticas, só recebem ridículo, indiferença ou crítica que o qualificam como o lunático infeliz de Blake o louco.

A partir de 1809, Blake está envolvido em seu próprio ostracismo. O desencantamento e a consciência de que seu trabalho jamais seria reconhecido, fez com que cada vez ele se separasse um pouco mais de suas gravuras, seus pincéis e seus versos. Pouco a pouco, foi afundando na escuridão e absoluta pobreza. Ele morreu aos 65 anos e foi enterrado no cemitério Bunhill Fields, em Londres

O legado de um artista que escolheu olhar para dentro

William Blake não era um pintor da natureza como muitos dos artistas britânicos de sua época. Ele evitou a observação direta porque sua inspiração veio de dentro. Desse universo convulsionado e habitado por visões proféticas. Seu olhar não assistia a auroras, árvores, oceanos ou abadias como no trabalho de Caspar David Friedrich.

No legado poético e nas gravuras de Blake é a escuridão do inacessível. Há aquela força mística que momentaneamente amedronta, que preocupa e que parece revelar uma mensagem indecifrável. Para muitos críticos, seu trabalho tinha algo de blasfêmia, outros adivinharam em seus versos e desenhos que o ar premonitório faria dele uma figura fundamental e excepcional no romantismo..

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