Descobrindo Norman Bates

Norman Bates é o protagonista de um dos filmes mais icônicos e célebres da história do cinema: Psicose (1960), de Alfred Hitchcock. Anthony Perkins foi encarregado de dar vida a esse personagem aterrorizante e complexo que foi para o imaginário popular como a personificação do psicopata..

A história de Bates é profunda, desoladora e arrepiante. Embora a versão mais conhecida seja a de Hitchcock, deve-se notar que, na realidade,, o filme é inspirado no romance homônimo de Robert Bloch e, por sua vez, o personagem de Norman Bates é baseado no assassino Ed Gein.

Voltando à magia do preto e branco, daquele puro terror que inundou as salas de cinema durante a primeira metade do século 20, longe de seu aspecto mais atual e comercial, entramos em um mundo que só um mestre como Hitchcock poderia desenhar com tanto meticulosidade Um mundo onde o medo reside em nossa imaginação, em tensão e sugestão ... Psicose ele nos deu cenas que caíram na história, que se tornaram a representação do terror por excelência, e ele nos deu Norman Bates, um assassino que, no final, amamos, nos fascina e nos faz acreditar na magia do cinema novamente.

Após o sucesso de Psicose, A carreira de Anthony Perkins tomou uma direção diferente, que acabou perdendo para sempre para o personagem de Norman Bates. Parecia que todos queriam se beneficiar do sucesso do filme, seqüelas foram feitas em que Perkins novamente incorporou o personagem e até dirigiu em uma ocasião.

Desta forma,Psicose Marcou um antes e um depois no cinema de horror, abriu a porta para explorar novos tópicos, para investigar a mente humana. O simbolismo é tal que podemos aplicar alguns conceitos da psicanálise ao próprio filme, como se fosse um sonho ou um poema complexo., Psicose magistralmente compõe a mente perturbada de Norman Bates.

A mãe, símbolos e psicanálise

Hitchcock estava deixando pistas sobre o que realmente estava acontecendo no Motel Bates. Desde a chegada da jovem Marion, intuímos que algo não se encaixa muito, que algo estranho acontece com Norman Bates. E é isso, na verdade, o filme é um tipo de quebra-cabeça simbólico que nos dá indicações da escuridão que abriga a mente de Norman. Essa forte carga simbólica ganha ainda mais sentido se, além disso, investigarmos um pouco o passado do próprio diretor, Alfred Hitchcock, cujos filmes estavam intimamente ligados ao mundo da psicanálise, deixando traços de seus próprios traumas de infância..

Como Bates, Hitchcock perdeu seu pai em sua juventude e sua mãe se tornou uma mulher totalmente controladora. Ademais, sofria de uma certa fobia de aves, um elemento presente ao longo do filme, antecipando ademais a seguinte produção do director: Os pássaros (1963). A interpretação da ave tem sido associada à divindade, à adivinhação e, ao mesmo tempo, é uma figura que evoca a liberdade; liberdade que Bates não tem. As aves que vemos no filme estão mortas, recheadas, ou seja, foram despojadas de todos os sinais de poder, de sua liberdade; eles são estáticos e adquirem conotações negativas.

As referências aos pássaros não param por aí, o sobrenome de Marion é Crane (guindaste) e vem de Phoenix (Phoenix); durante o jantar, Bates conta a Marion sobre os pássaros e diz a ela que ela come como um pássaro; essa associação de pássaros com Marion também não é casual. gíria palavra passarinho feminilidade está associada. Marion é uma mulher atraente e Norman Bates é atraído por ela, algo que representa uma ameaça para a figura materna e, como conseqüência, deve destruir seu rival..

O complexo de Édipo está presente em Bates desde a infância, a falta de uma figura paterna, a união com a mãe tornou-se muito mais forte, também ligando sua libido a ela. É intuído que Bates poderia ser abusado sexualmente por sua mãe e vemos que ele mostra certos sentimentos mistos em relação a ela: por um lado, ele se sente irritado, mas ele também não pode se desvencilhar, tendo uma dependência obsessiva. Ao mesmo tempo, quando sua mãe começa um relacionamento com outro homem, Norman não pode suportar perdê-la e, portanto, elimina o rival.

Ao longo do filme, vemos inúmeras cenas de espelhos, reflexos, água ... A água tem certas conotações sexuais e A famosa cena do chuveiro, apesar de ser um assassinato, tem uma forte carga simbólica ligada ao desejo sexual. Longe de ser desagradável, possui componentes que fazem a cena interpretada como uma cena desejada. A chuva também marca o primeiro encontro entre Norman Bates e Marion e, ao mesmo tempo, antecipa que algo vai acontecer.

Norman Bates, a explicação

A casa de Norman Bates também pode ser interpretada a partir da psicanálise, porque ela tem três planos, como os níveis estabelecidos por Freud.: o andar superior corresponde ao superego, onde vemos a sombra da mãe de Bates; no andar térreo, temos o "eu", onde Bates projeta uma imagem de aparente normalidade em relação aos outros; finalmente, no porão, chegamos ao inconsciente, o lugar onde Bates e a mãe se fundem, onde não há censura, onde o cadáver de sua mãe descansa..

O próprio design e decoração da casa já nos adverte como é a personalidade de Norman Bates, funciona como um símile de seu próprio ser. Descobrimos pouco a pouco e a última coisa que vemos é o porão, quando Norman se deixa parecido com a mãe e descobrimos a verdade. A cúpula do filme vem quando Bates é avaliado por um psiquiatra e ele explica que Norman não é mais Norman, mas sua mãe.

O ciúme tomou Norman quando sua mãe começou um relacionamento com outro homem; Esses ciúmes, juntamente com a frágil mente de Norman, tornaram-se patológicos e levaram-no à total irracionalidade, matando tanto sua mãe quanto sua amante.. Ao não aceitar a morte, ao não poder se separar da mãe, Norman roubou o cadáver e o manteve em sua casa.. Essa personalidade violenta e esse gosto por "manter vivos os mortos" já podem ser antecipados em seu amor pela preservação dos pássaros empalhados..

A culpa e a não aceitação da morte fizeram com que Norman acabasse se tornando sua mãe.. Sua mente começou a se dissociar a ponto de apresentar duas personalidades completamente definidas: a mãe e Norman. Essas personalidades entraram em conflito e, com o passar do tempo, a personalidade da mãe tornou-se cada vez mais forte, alcançando conversas e acabando dominando Norman..

A cena sublime final, na qual um Norman Bates "desaparecido" nos olha desafiadoramente enquanto pensamos nos pensamentos de sua mãe, é realmente reveladora; um sinal de que a magia do cinema, às vezes, não precisa de efeitos especiais ou artifícios. Psicose continua a nos fascinar, continua a nos assustar e faz com que as palavras da mãe de Bates penetrem em nossas mentes, sobrecarregando-nos, fazendo-nos experimentar um medo difícil de explicar, difícil de esquecer.

"O melhor amigo para um menino é a mãe dele".

-Norman Bates-

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